Joseph-Maurice Ravel (1875~1937)
˙生平：
法國作曲家和鋼琴家，和德布西同為法國印象派代表。七歲的拉威爾開始學習鋼琴,五或六年後開始作曲，在雙親鼓勵下，他進入巴黎國家音樂學院就讀。
拉威爾在音樂學院師從加布里埃爾·佛瑞 (Gabriel Fauré, 1845 – 1924) 長達 14 年，在校期間曾多次嘗試獲得羅馬最高獎 (Prix de Rome : 法國政府頒發的獎學金，使學習藝術的法國青年可以到羅馬進修)，但是都失敗，1905 年拉威爾再次角逐羅馬最高獎，當時他的呼聲最高，結果敗給 Victor Gallois，拉威爾顏面無光，離開巴黎國家音樂學院，董事 Théodore Dubois拒絕讓拉威爾獲獎而引發廣大的公眾抗議，小說家與音樂學者還發表公開信表示不公，最後 Dubois 被迫離職，Gabriel Fauré 繼任取代其位，巴黎媒體將此事件命名為 Ravel Affair。
1928 年拉威爾完成曠世作品波麗露，長達 15 分鐘的反覆旋律在管弦樂壇獨樹一格，雖然不受拉威爾本人喜歡，卻獲得樂手和樂迷熱情擁抱，廣泛被運用在之後各種場合及電影之上。
1932 年拉威爾在乘坐計程車時撞到頭，當時覺得傷害不大，不過隨後卻開始出現失語症狀，隔年他為電影版的唐吉訶德製作配樂，後來發現自己無法作曲，因為無法將腦子裡的音樂寫下來，他的位置被換掉，由 Jacques Ibert 接替。1937 年末拉威爾同意進行腦部手術，他在手術中醒來，呼喊其弟 Edouard 的名字，隨後進入昏睡，不久後往生，享年 62 歲。
˙豎琴樂器簡介：
Harp (豎琴)，是一種大型撥弦樂器，是現代的重要管弦樂團樂器之一。豎琴可作獨奏、重奏和合奏，屬多功能的複音樂器。其流傳地區甚廣，在歐洲、美洲、亞洲等地區亦有出現豎琴類的樂器。豎琴在古埃及稱為貝尼琴古希臘和古羅馬稱為里拉琴，中國亦有一種稱為箜篌的豎琴。
豎琴的起源已難以考究，普遍認為豎琴是由「弓」為靈感演變而來，而其起源時間至少可追究至西元前3000年古地中海和中東地區。在當時，古埃及人將豎琴視為一種神聖的樂器，用於宗教儀式，後來才漸漸傳入歐洲、亞洲等地區。
中世紀時，遊吟詩人已使用稱為巴地克的豎琴，使其風行整個歐洲，不過直到17世紀的歐洲，豎琴仍未發展完全。1720年，德國的霍布如克（Jacob Hochbrucker）設計了裝置了五個踏板的豎琴，以踏板控制弦鉤；1810年，法國鋼琴製造家艾拉爾德（Sébastien Érard）發明了現代化的踏板豎琴，其後在1897年，另一法國人亦發明半音豎琴。豎琴在法國得以被推廣，更成為管弦樂的撥弦樂器之一。
早期豎琴只能撥奏自然音階排列的少數弦，所能彈奏的調性有限，踏板豎琴可以彈奏所有的升降音，其7個踏板使豎琴可將豎琴變換為任何調的自然音階。豎琴的演奏要雙手並用，但不使用小指，其音色與鋼琴相似，不過比較輕柔飄逸，但相對的音量也較為虛弱。豎琴有幾種特殊的奏法，分別是：
1.泛音：使音色清澈透明，比原音高八度
2.滑音：使音色發揮獨特的和聲效果
3.濁音：使音色鏗鏘有力
˙生平：
法國作曲家和鋼琴家，和德布西同為法國印象派代表。七歲的拉威爾開始學習鋼琴,五或六年後開始作曲，在雙親鼓勵下，他進入巴黎國家音樂學院就讀。
拉威爾在音樂學院師從加布里埃爾·佛瑞 (Gabriel Fauré, 1845 – 1924) 長達 14 年，在校期間曾多次嘗試獲得羅馬最高獎 (Prix de Rome : 法國政府頒發的獎學金，使學習藝術的法國青年可以到羅馬進修)，但是都失敗，1905 年拉威爾再次角逐羅馬最高獎，當時他的呼聲最高，結果敗給 Victor Gallois，拉威爾顏面無光，離開巴黎國家音樂學院，董事 Théodore Dubois拒絕讓拉威爾獲獎而引發廣大的公眾抗議，小說家與音樂學者還發表公開信表示不公，最後 Dubois 被迫離職，Gabriel Fauré 繼任取代其位，巴黎媒體將此事件命名為 Ravel Affair。
1928 年拉威爾完成曠世作品波麗露，長達 15 分鐘的反覆旋律在管弦樂壇獨樹一格，雖然不受拉威爾本人喜歡，卻獲得樂手和樂迷熱情擁抱，廣泛被運用在之後各種場合及電影之上。
1932 年拉威爾在乘坐計程車時撞到頭，當時覺得傷害不大，不過隨後卻開始出現失語症狀，隔年他為電影版的唐吉訶德製作配樂，後來發現自己無法作曲，因為無法將腦子裡的音樂寫下來，他的位置被換掉，由 Jacques Ibert 接替。1937 年末拉威爾同意進行腦部手術，他在手術中醒來，呼喊其弟 Edouard 的名字，隨後進入昏睡，不久後往生，享年 62 歲。
˙豎琴樂器簡介：
Harp (豎琴)，是一種大型撥弦樂器，是現代的重要管弦樂團樂器之一。豎琴可作獨奏、重奏和合奏，屬多功能的複音樂器。其流傳地區甚廣，在歐洲、美洲、亞洲等地區亦有出現豎琴類的樂器。豎琴在古埃及稱為貝尼琴古希臘和古羅馬稱為里拉琴，中國亦有一種稱為箜篌的豎琴。
豎琴的起源已難以考究，普遍認為豎琴是由「弓」為靈感演變而來，而其起源時間至少可追究至西元前3000年古地中海和中東地區。在當時，古埃及人將豎琴視為一種神聖的樂器，用於宗教儀式，後來才漸漸傳入歐洲、亞洲等地區。
中世紀時，遊吟詩人已使用稱為巴地克的豎琴，使其風行整個歐洲，不過直到17世紀的歐洲，豎琴仍未發展完全。1720年，德國的霍布如克（Jacob Hochbrucker）設計了裝置了五個踏板的豎琴，以踏板控制弦鉤；1810年，法國鋼琴製造家艾拉爾德（Sébastien Érard）發明了現代化的踏板豎琴，其後在1897年，另一法國人亦發明半音豎琴。豎琴在法國得以被推廣，更成為管弦樂的撥弦樂器之一。
早期豎琴只能撥奏自然音階排列的少數弦，所能彈奏的調性有限，踏板豎琴可以彈奏所有的升降音，其7個踏板使豎琴可將豎琴變換為任何調的自然音階。豎琴的演奏要雙手並用，但不使用小指，其音色與鋼琴相似，不過比較輕柔飄逸，但相對的音量也較為虛弱。豎琴有幾種特殊的奏法，分別是：
1.泛音：使音色清澈透明，比原音高八度
2.滑音：使音色發揮獨特的和聲效果
3.濁音：使音色鏗鏘有力
˙Introduction and Allegro for Harp, String Quartet, Flute and Clarinet
《前奏與快板》，此曲是寫給豎琴、長笛、單簧管和弦樂四重奏的七重奏，作於1906年，是拉威爾最好的室內樂作品之一，這種作曲手法及配器方式，使豎琴這種在大型交響樂隊中才能出現的樂器，也成為室內樂家族中的一分子。
前奏為緩版，從長笛與豎笛四度平行的旋律開始，豎琴以上升琶音進入。弦樂、管樂的分散和弦急速音型後，大提琴表現出一種古典的幻想。接著進入快板，豎琴獨奏以琶音裝飾，呈示典型的多利安樂思，其它樂器裝飾後，佛里吉亞調式的第二主題由長笛與豎琴齊奏呈現。發展部速度變慢，將第一主題的時值擴大，與第二主題作對位性結合，引出豎琴的華彩樂段。華彩之後出現再現部，進入尾奏後，木管喚起本曲主題動機，全體樂器在降D音的主和弦處終止。
以下附上兩個版本
樂譜版
現場演奏版 (個人較偏好此版本)
˙結語：
上完本學期的弦樂作品研究，想到說我們還來不及介紹數琴這項弦樂器，於是乎想來挑戰看看。豎琴本身的音色婉轉優美，我認為這種樂器最適合印象樂派朦朧美的音樂特色，於是在選曲時特別著重在印象樂派及法國的作曲家，本來想介紹獨奏曲，但最後會選Ravel的這首七重奏，是因為聽過此曲之後，覺得重奏曲的色彩比獨奏曲更加豐富。
這首曲子加入了豎笛和長笛，使弦樂的音色加上了管樂的聲響後更加調合，其中豎琴的華彩樂段也使我想起Daphnis et Chloe中豐富的豎琴聲響，所以介紹此首《Introduction and Allegro》，希望大家會喜歡。
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